Durante anos executou voz e violão em bares, tocando musica popular brasileira. Se aprimorou estudando na antiga ULM, onde aperfeiçoou seu conhecimento teórico e pratico.

Ministra aulas de violão, guitarra e ukulele desde o ano de 2000, sempre procurando se atualizar e conhecer o universo de interesse de cada aluno.

Com mais de 25 anos atuando como professor e coordenador de escolas de música, estuda e desenvolve didáticas musicais baseadas em metodologias ativas e organiza as apostilas dos cursos Ária. Estudou no conservatório Ars et Sciencia, U.L.M. e Voice, além de aulas com Fernando Alge, Ulisses Rocha, Paulo Barnabé, Marco Prado e cursos de musicalização infantil. 

Gravou Cds com diversos artistas e com sua banda Clave de Clóvis. Atualmente também atua como músico e compositor no grupo de contação de histórias, Experimentando Histórias.

Estudou na ULM(Universidade Livre de Música) com Mestre Toniquinho (Primeiro baterista da Jazz Sinfônica de São Paulo), no IBVF (Instituto de bateria Vera Figueiredo) com a instrutora e proprietária Vera Figueiredo e com Daniel Baeder (ex-bandleader do Cirque du Soleil) e da Banda O Terço, entre outros professores.

Membro fundador do grupo Matuto Moderno onde gravou os 4 primeiros discos entre apresentações, programas de TV e rádio. Também gravou discos e fez participações em shows e programas com outros cantores e bandas. Instrutor de bateria e percepção rítmica em varias escolas de música de São Paulo, acumulando 25 anos de experiência no ramo. Atualmente é sócio proprietário da escola de música Ária Musical, onde também leciona.

Com uma carreira de mais de 25 anos, o gaitista e compositor paulistano Alex Dupas tem forte inspiração e influência de Robert Johnson, Muddy Waters, Little Walter, Sonny Boy Williamson II. Desenvolve seu trabalho no Blues, flertando com o Jazz, Country, Funk, Groove, Rumba e 50’s Rock.

Alex Dupas tem lançado um  álbum solo, “Assalariado”, o primeiro disco conceitual do blues brasileiro, com músicas autorais, onde explora o blues cantado em português. Alex Dupas já dividiu palco com os principais artistas do cenário do blues, tais como, Ruth London, Bee Scott, J. J. Jackson, Igor Prado, Mr John, Flávio Guimarães, Thiago Cerveira, Jefferson Gonçalves, Peter Mad Cat, Dr. Feel Good, Mauricio Sahady, Claudio Bedran e Pedro Strasser (Blues Etílicos), entre outros.

Inciou os estudos de piano na Escola de Música Villa Lobos no Rio de Janeiro sobre a orientação do professor Gilson Moura.

Em 2017 ingressou no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campo em São Paulo sobre a orientação da professora Miriam Braga (piano) e Talita Martins (harpa). Em 2020 participou do Festival de Música de Santa Catarina em Jaraguá do Sul (FEMUSC) na classe de harpa da professora Valérie Milot.

Formado em composição pela UNESP, com experiência em tocar em bares e ruas de SP mas também com conhecimento do repertório de música erudita.

Busco sempre ensinar o aluno para que ele possa tocar o que ele gosta, o que ele sente vontade, mas que, em simultâneo, ele possa ter consciência de o porquê ele estar tocando e sempre evoluindo na parte teórica que também é muito importante.

Rodrigo Koga é professor de Música e violonista há 10 anos, licenciado em Música pela Faculdade Paulista de Artes (FPA) e pós-graduado em Música e Cognição pela Uninter e em Violão pela Faculdade Santa Marcelina.

Fez cursos livre em musicalização com educadores reconhecidos como Estevão Marques, Uirá Kuhlmann, Cacá Lima, Thiago di Luca, Marcus Vieira, Sandra Salcedo (Colômbia), Luca di Liberali (Itália), entre outros nomes da musicalização infantil.

Étore Silva, baterista e percussionista Formado pelo Conservatório Musical Beethoven, Souza Lima, ULM (Universidade Livre de Música(.

FAMOSP (Faculdade de Música Mozarteum de São Paulo), em Licenciatura Musical.

E em 2015 foi o 1º músico a receber HOMENAGEM na OMB e setor GOSPEL, pelo acúmulo de trabalhos prestados, entre CDS, DVDS 70 álbuns. 

Recordista mundial (reconhecido pelo guinnes book)

Iniciou seus estudos em música fazendo no Conservatório Municipal de Guarulhos e em 2016 ingressou na Unesp, em Licenciatura em Música se formando ao final de 2020.

Desde 2018 trabalha com a SantaCia, uma companhia de teatro independente, e atualmente, participa da Orquestra do Colégio Visconde de Porto Seguro como Violino I, e segue fazendo trabalhos como freelancer em eventos.

Formada em Licenciatura em Educação Musical pela UNESP. Estudou Piano Erudito na Fundação das Artes de São Caetano do Sul, Piano Popular e canto na EM&T (Escola de Música e Tecnologia) com os professores Emilio Mendonça e Carol Andrade.

Atuou no projeto “Tocando e Cantando”,voltado à formação de professores.

Participou de alguns projetos como a Banda Jovem da cidade de São Bernardo do Campo, projetos “Improvisando” e “Jazz e Harmonia” no Conservatório Municipal de Guarulhos e da banda “Os Coronel Parker”, banda cover de Elvis Presley. Se apresentou em casas renomadas como a Sala São Paulo, Café Piu-Piu, Tom Tom Jazz, entre outros.

Atua profissionalmente desde 2004 como músico, educador e pesquisador. Formado em Educação Musical pela UNESP e em teclado e piano popular pela EM&T, estudou também no conservatório de Tatuí (conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos) e com os professores Silvia Goes, Emílio Mendonça e Cristiana Schwarz. 

Integrou diversas bandas e projetos, como Negritude Junior, Dom Paulinho Lima, Beatles 4Ever, Revolution, Big Band da Escola Municipal de Música (EMMSP), o musical “Godspell”, entre outros. Foi consultor da Hammond Brasil, professor de teclado e piano popular no Conservatório Municipal de Guarulhos e atuou no projeto de formação de professores “Tocando e Cantando”.

Pianista, compositor e professor, cursando Composição e Regência pela Unesp, formado pelo Instituto Musical e Cultural Gomes Cardim de Jundiaí em piano clássico e Licenciatura pela UniFaccamp. Atualmente desenvolve trabalhos de arranjos e composições para artistas/bandas independentes e espetáculos musicais, projetos de pesquisa e extensão pelo Programa de Ensino Tutorial (PET Música – Unesp) e ensino de música multi-instrumental. 

Sua metodologia de ensino se baseia na técnica instrumental – como tocar o instrumento – e desenvolver percepção, repertório e leitura musical ativa (leitura e interpretação) partindo do repertório prévio do aluno(a) ao novo repertório a adquirir.

Começou sua formação estudando Violão Popular e Canto Popular na EM&T. Após se especializou em Voz com nomes como Felipe Abreu, Hercílio Ramos e Viviane Keller. Ainda em suas formações direcionado a Voz, estudou na Faculdade FMU – Fonoaudiologia, tendo como referência Renata Azevedo como uma de suas orientadoras vocais.

Trabalho ao lado de grandes referencia da televisão, como  o Diretor Nilton Travesso, executando especialização vocal para atores.

Dividindo os estudos com o Palco, Karin Lançou seu primeiro Álbum “ Quem é você” Produzido por Paulo Vaz ( Integrante da banda Supercombo), Após esse Álbum produziu alguns outros singles. Atualmente em maio  de 2023, Karin Lançou sua nova canção de “ Samba Meu “ Outra área que a cantora se dedica também é a Composição Musical, compondo para artistas brasileiros voltados para o estilo de Samba e MPB.

Professora de música, Thayna Araujo, é especialista em musicalização infantil. formada em licenciatura pela Faculdade Paulista de Artes (FPA) e, atualmente, cursando a Pós-graduação em Musicoterapia no Centro Universitário Uniamérica.

Fez cursos livre com educadores reconhecidos como Paulo Tatit, Enny Parejo, Estevão Marques, Uirá Kuhlmann, Marcelo Serralha, Thiago di Luca, Marcus Vieira, Sandra Salcedo (Colômbia), entre outros nomes da musicalização infantil.

Aos 15 anos, iniciou seus estudos no violão erudito na escola municipal de música de são Paulo, sobre orientação do professor Everton Gloeden. Esse período de ensino o fez participar de diversos projetos públicos no qual auxiliou no desenvolvimento de seu conhecimento teórico musical e a capacidade de ensinar outras pessoas. 5 anos depois, ingressou na Emesp no qual ensinou a cultura da música popular na linguagem do Cavaquinho, possibilitando tocar com diversos ícones da Música como Isaias do bandolim, Edmilson Capelupi, Jane do Bandolim, Marcelo Candido e entre muitos outros artistas que ensinaram a verdadeira intenção da arte e a comunicação musical com o próximo. Hoje usufrui da arte e absorve a pedagogia para compartilhar esse conhecimento musical adquirido de maneira para que todos possam entender e conseguir sentir o que a arte trás.

Helô Alves é graduanda de licenciatura em música pela UNESP. Formada em guitarra no 2°ciclo na EMESP Tom Jobim com professores renomados na área e aluna atual do 3°ciclo com Webster Santos. Já tocou em big bands de jazz Standard e música brasileira em palcos como Sala São Paulo, Theatro São Pedro, Masp, além de ter projetos autorais de rock e alternativo.

Dedica a minha vida a música como instrumentista, cantora e professora de musicalização e violão/guitarra acreditando no ensino de forma saudável e ampla.